上海剪纸是上海市非物质文化遗产，属于传统民间美术的重要组成部分，它以细腻精巧的刀法和丰富多样的题材著称，融合了江南地区独特的文化韵味与海派艺术风格，上海剪纸题材广泛，涵盖花鸟鱼虫、人物故事、民俗风情等，构图饱满、线条流畅，兼具装饰性与艺术性，作为海派文化的代表性技艺之一，上海剪纸在传承中不断创新，既保留了传统手工技艺的精髓，又融入现代审美元素，展现出独特的地域魅力与时代价值。

上海市非物质文化遗产，传统民间美术

在中国浩瀚的民间艺术星河中，有一门技艺以一把剪刀、一张薄纸，便能剪出万千气象、百态人生，它扎根于十里洋场的烟火气息，融汇南北之长，贯通中西之韵，在近百年的岁月流转中锻造出独树一帜的艺术风骨，这便是上海剪纸——一项被列入国家级非物质文化遗产名录的传统民间美术,一张承载着海派文化基因的城市名片。

百年溯源：从绣花样到独立艺术

上海剪纸的历史可追溯至19世纪末至20世纪初，彼时，它并非以独立艺术品的面貌示人，而是作为门笺、鞋花和刺绣花样等民俗用品的辅佐存在，深深嵌入上海市民的日常生活，清乾隆、嘉庆年间，剪纸技艺由江苏、浙江两地传入上海，主要流布于松江、金山、南汇、宝山、嘉定一带，题材多取花卉、鸟类、家畜，用于过年纸马、花灯吉祥图案、窗花墙花以及衣鞋帽绣织图样。

随着上海开埠成为远东第一大商埠，四方移民汇聚，各地剪纸技艺在此碰撞交融，20世纪二三十年代，一批早期闯荡上海的剪纸艺人聚集在城隍庙、八仙桥、提篮桥、玉佛寺、龙华寺等人流密集之处，摆摊剪卖或身背"乾坤箱"走街串巷、叫卖花样，他们根据顾客需要创作各种绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，可谓应有尽有、随客定制，这一时期，上海剪纸的实用功能达到鼎盛,同时也悄然孕育着从实用向审美蜕变的种子。

三四十年代西风渐侵，摩登女郎的着装、曲线玲珑的身材、室内装饰与器具等都市生活元素开始成为剪纸艺人表现的主题，有些灵巧的艺人甚至将风靡一时的电影片名如《出水芙蓉》《姊妹花》《空谷兰》《泰山情侣》《凌波仙子》等剪成新图案，深受追捧，题材的拓宽倒逼技法的革新,上海剪纸由此踏上了从民俗实用品向独立艺术作品升华的征程。

海派风骨：南北交融的独特美学

所谓"海派"，其精髓在于兼容并蓄、开拓创新，尤其是对西方文化成分的吸收与融合，上海剪纸正是这一文化精神的生动注脚，它将北方剪纸的粗犷豪放、简练奔放、厚实饱满与南方剪纸的细腻秀丽、线条流畅融为一体，形成了"豪放而不粗糙、细腻而不呆板"的独特风格。

王子淦是上海剪纸开宗立派式的人物，被誉为"江南神剪"，他幼年随叔父来沪学艺，师从剪纸名家武万恒，早期作品以秀丽精巧的江南风格见长，从上世纪80年代起，他不再满足于既有风格，转而翻阅汉唐及更早的艺术史料，揣摩北方剪纸，并从京剧、版画、国画、书法等姊妹艺术中汲取营养，创造出简洁、含蓄、雄秀、大方的个人风格，他的作品简练夸张、装饰性极强，花鸟鱼虫、飞禽走兽、山水风景、人物建筑无所不备，且善于不打底稿、一气呵成，剪刀下的动物皆有一股"灵性"——小猴子的顽皮、青蛙的机灵,呼之欲出。

另一位奠基人物林曦明则另辟蹊径，以国画家身份从事剪纸创作，将各种绘画元素融入剪纸之中，使作品的绘画感日益增强，两位大师如同上海剪纸艺术界的"双子星",共同奠定了海派剪纸在全国剪纸流派中的崇高地位。

在纹样造型上，上海剪纸经过长期实践积累，形成了一套较为固定的体系：锯齿纹用于表现动植物肌体、坚硬刺状或绒毛之物；月牙纹以弯曲弧形表现云纹水波、动物皮毛鳞片；朵花纹常用于花卉及其他装饰；水纹云纹则在风景剪纸中展现自然之美；几何纹包括矩形、三角形、圆形、菱形等，广泛应用于花边底纹，这些纹样如同剪纸的"词汇",在艺人手中组合出无穷的视觉篇章。

技艺精粹：剪刀下的千般变化

上海剪纸的制作通常遵循"画—剪—刻"三阶段流程，在保留传统程式化构图的基础上融入西方透视技法，形成立体化的视觉语言，其核心技法包括：折剪镂空法，将纸张按规则折叠后镂空再展开，适用于对称图形；排剪镂空法又称"丝毛法"，沿结构线内侧排列剪出V形锯齿，精细表现毛发叶片纹理；不规则形镂空法以剪尖钻孔后按结构镂空，再现生活场景的真实；阴剪镂空法则只剪结构线、留下底子，线条或连或断,追求块状整体感。

在色彩表现上，单色剪纸以红色为主，也有绿色、褐色、黑色、紫色等，用于刺绣的底样则为白色，虚实对比强烈、黑白明快，阳刻保留轮廓线、剪去空白，要求线条互相连接；阴刻则刻去轮廓线、保留外部，线条不必互连但整体须成块状，还有阴阳结合、剪影等多种技法,使上海剪纸的表现力极为丰富。

值得一提的是，上海剪纸还衍生出"花样经"这一边剪边唱的独特表演形式，艺人在剪花样时即兴编唱吉祥祝福的歌词，曲调以扬州小调、苏北小调、南汇调为基础，不描不画、稿在腹中、艺在手中，将静态剪纸与动态唱词融为一体，成为动静结合的综合艺术，代表性传承人郑树林自上世纪80年代起师从陈庭裕学习此技，已整理出"花彩艳""十二月花事"等几十种花样经体系,并通过线上直播将这门濒临失传的技艺传播至海内外。

薪火相传：从大师工作室到社区课堂

2008年6月7日，剪纸（上海剪纸）经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-16，2013年，奚小琴被评为该项目国家级传承人，这位自1973年起师从王子淦的剪纸艺术家，51年如一日坚守在上海工艺美术博物馆的工作室中，充分继承了大师"求新、求变、求发展"的创新理念，她开发了皱纸剪纸、彩色剪纸等新工艺，将染色纸做皱后剪制呈现厚实肌理，又尝试在染色纸上涂绘多色再剪刻,打破单一色彩的局限。

在传承谱系中，李守白作为海派剪纸第三代代表性传承人，提出"海派即无派"的理念，强调对各种艺术形式的吸收融合，他在田子坊设立海派手工技艺传习所，创作了大型剪纸长卷《百年上海·剪绘申韵》和空间艺术装置《乾坤·东方力量》，并将剪纸与星巴克等商业空间跨界合作，让传统技艺走进现代生活，其女儿李诗忆作为90后第四代传承人，致力于将剪纸与现代设计、装置艺术结合，提出"剪纸的310计划",探索国际设计理念的融入。

传承方式呈现多元化格局，徐汇区枫林街道构建了"1+32"传承网络，每年累计授课576课时，受益人群超9000人次；在西南位育中学、东三小学等开设"非遗启明星"兴趣拓展班；在商务楼宇开设白领非遗课堂，七色花小学开发了《艺之剪》校本课程，上海电力大学等高校为国际学生举办双语剪纸教学，上海大学"剪人生"公益发展中心自2016年成立以来，以海派剪纸为媒介开展社区服务与文化传播，加拿大华侨谢赟在海外开设工坊、将剪纸课堂搬进华文学校,让海派剪纸的种子播撒至世界各地。

创新破局：当古老技艺遇见未来

在当代语境下，上海剪纸早已突破纸张的边界，传承人将剪纸与灯彩、舞蹈、二次元、科技、游戏等领域跨界融合，创作出剪纸艺术装置《灵·境》、与豫园灯会合作的灯彩作品、街舞《月燃纸上》等创新形态，文创开发方面，衍生出精油皂、家纺四件套、灯具、氛围灯、口罩、飞盘等产品，梧桐深处—海派剪纸氛围灯"荣获国潮文创设计大赛最佳设计奖。

在国际舞台上，海派剪纸作品频繁亮相，传承人奚小琴曾赴日本、法国、美国、意大利等国进行展演；孙继海的作品入选"第三届国际剪纸大赛"并赴日本展出；在第八届中国国际进口博览会上，海派剪纸作品围绕进博会主题创作，陈列于"小叶子之家",这些活动让世界看到了中国民间艺术的当代生命力。

从一把剪刀到一座城市的文化记忆，从门笺鞋花到公共艺术装置，上海剪纸用近百年的时光证明：传统从不是博物馆里的标本，而是流淌在城市血脉中的活水，它以"海纳百川"的胸襟吸纳万物，以"求新求变"的勇气拥抱时代，在剪刀的开合之间，剪出了一部属于上海、属于中国、属于世界的民间美术史诗，这门古老而年轻的艺术，正以更加自信的姿态,走向下一个百年。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海剪纸作为上海市非物质文化遗产,是极具特色的传统民间美术形式，它起源于民间，有着深厚的文化底蕴，上海剪纸风格细腻秀丽，构图精巧，线条流畅，艺人以精湛技艺，将各种题材通过一把剪刀、一张纸展现得栩栩如生，从古老传说到现代生活场景，从人物肖像到花鸟鱼虫，都能在上海剪纸中找到生动呈现，它不仅是一种艺术表达，更承载着上海地区的历史记忆与民俗风情，在传承与创新中不断散发着独特魅力，吸引着越来越多人关注和喜爱这一传统民间美术瑰宝。