上海面塑是上海市非物质文化遗产代表性项目，属于中国传统面塑艺术的重要流派，它以面粉、糯米粉等为主要原料，经过揉、捏、搓、压等手法，塑造出人物、动物、花卉等栩栩如生的造型，上海面塑色彩鲜艳、造型细腻，兼具观赏性与艺术性，融合了江南地区的审美风格与海派文化特色，作为民间传统技艺，上海面塑承载着丰富的历史记忆与民俗文化内涵，在传承与创新中不断焕发新的生命力，是中华优秀传统文化的瑰宝。

上海市非物质文化遗产，传统面塑艺术

一团五彩面团，在指尖翻飞旋转，转瞬之间便化作孙悟空的金箍棒、林黛玉的含泪双眸、关公的凛然长须，这门流传千年的指尖绝技，在上海这座兼容并蓄的国际大都市中，绽放出别样的光彩，它从北方的祭祀供品演化为海派文化的精致符号，从街头巷尾的民间玩艺升格为国家级非物质文化遗产，以"细、精、雅"的独特风貌,书写着传统面塑艺术在当代的华丽篇章。

千年溯源：从祭祀供品到民间百艺

面塑艺术的历史，可追溯至汉代，中国面塑艺术的文字记载最早在汉代便已出现，而现存最早的古代面人实物，则是出土于新疆吐鲁番阿斯塔那地区的唐代永徽四年（653年）陪葬品——面制女俑头、男俑上半身像和面猪，这些跨越千年的面塑遗存,无声地诉说着这门技艺的悠久根脉。

魏晋南北朝时期，面食制作技艺日益精进，北魏贾思勰所著《齐民要术》中便记载了十余种制作饼类的方法，对造型与色泽开始渗透审美要求，唐宋时期堪称面塑艺术的黄金时代，南宋《东京梦华录》记载"以油面糖蜜造如笑靥儿"，当时的面人可食用，被称为"果食""状元糕"，明清时期，印花模具制作面塑的方法开始流行，"如意年糕""天官赐福""龙凤喜饼"等节庆面塑蔚然成风。

清末民初，上海开埠通商，南北文化交流日益频繁，北方面塑技艺随之传入沪上，上海民间流行用面粉捏成色彩鲜艳的物品作为供果，农家将蒸好的面塑花摆在诸神前，猪头形面塑俗称"大供"，面塑主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等方面，正是在这片开放包容的土地上，面塑逐渐从民俗祭祀走向市民艺术，经过长期融合演变,孕育出独具海派气质的面塑流派。

一代宗师：赵阔明与海派面塑的诞生

谈及上海面塑，绕不开一个响当当的名字——"面人赵"赵阔明（1900—1980），这位满族艺人出身贫苦，自幼卖苦力，做过堂馆、小贩、轿夫、车夫，却凭着对捏面人的痴迷，19岁起便投身此道，25岁便与北京东城"面人汤"汤子博齐名，32岁在天津被誉为"面人大王"。

上世纪30年代，赵阔明举家迁沪，结识上海民间面塑艺人潘树华，吸收其艺术之长，终成一代宗师，他将北方传统面塑的粗犷豪放与江南文化的细腻婉约熔于一炉，创造出具有雕和塑共性的海派民间艺术，更为划时代的是，他在长期摸索中研制出防裂防霉配方，使面人不霉、不烂、不裂、不变形、不易褪色，成为第一个"化学面人",让面塑从街头玩物蜕变为可长期珍藏的艺术品。

赵阔明归纳总结出"手掐八法"与"工具八法"两大技法体系。"手掐八法"即揉、揪、搓、碾等纯手工技法；"工具八法"则采用拔子、骨针、小剪刀、小梳子、毛笔、镊子等特制工具，进行剁、挑、拔、按、轧、切等精细工序，他还吸纳西方雕塑的表现手法，使人物造型更趋饱满、立体感更强，在色彩运用上，他改进了传统面塑大红大绿的强烈对比，更注重整体效果,使色块和谐融入作品之中。

1956年，赵阔明进入上海工艺美术研究所担任副主任，将面塑技艺的保存、研究与传承视为毕生使命，他的代表作《二进宫》《林冲夜奔》《关公看春秋》《钟馗嫁妹》等戏曲人物作品，以及《白求恩》《鲁迅》等现代题材作品，无不神形兼备、栩栩如生，被誉为"立体的画，无声的戏"。

薪火相传：三代匠人的坚守与创新

赵阔明一生带过七位徒弟，其中年龄最大的已逾八旬，最小的也有73岁，他的女儿赵艳林、赵凤林，以及弟子容淑芝、陈瑜等，作为第二代传承人,完整继承了这门技艺并不断拓展新的表现形式。

赵艳林自1959年起随父学艺，40余年潜心钻研，技艺精湛，上世纪60年代起，她的面塑作品《荷花舞》《白蛇传》《梁祝》便频频亮相各大工艺美术展览，作为国礼送往60多个国家，1977年，她首创微雕面塑，在核桃壳中完成《三打白骨精》《天女散花》等作品，尺寸仅四五厘米却细节清晰、气韵俱全，1996年，她荣获联合国教科文组织颁发的"一级民间工艺美术家"证书。

陈瑜作为赵阔明最年轻的弟子，如今已73岁，是坚守在面塑制作和教学一线的二代传承人之一，她首创悬空飞舞的飞天面塑形象，其杨柳青年画人物作品个个娇俏可爱，她感慨道："我希望这一历经了一千七百年之久的民间艺术后继有人，不能在我们这一代或下一代手中消亡。"

第三代传承人张书嘉10岁起师从赵凤林，在城隍庙偶遇面塑表演便一见倾心，她创办书嘉手艺中心，将面塑与软陶、黏土、雕塑、篆刻等多种艺术门类融合，打破传统题材边界，融入动漫卡通、红色主题等多元内容，她面向学龄前儿童至中学生推广面塑，将捏面人变成捏耳环、捏戒指、捏冰箱贴，让非遗走进年轻人的日常生活，她招收的学生年龄跨度从4岁到94岁，更希望培养100位全职太太成为合格的面塑老师,将面塑课带入近百所学校。

多元分支：海派面塑的百花齐放

海派面塑并非一枝独秀，而是在上海各地开枝散叶，形成了各具特色的传承分支，长宁面塑作为"面人赵"技艺的当代重要传承分支，传承人张书嘉不断探索创新；"江湾面花"传承人戚依平在保留传统工艺基础上融入现代科技元素，其"微雕葫芦"系列令人拍案叫绝，2019年入选上海市非物质文化遗产代表性项目名录；吴淞面塑始于晚清吴淞老街，传承人冯秋霞将面塑应用于动漫、卡通造型，作品涵盖红色地标立体地图等创新题材,2017年入选宝山区非物质文化遗产代表性项目名录。

2007年，海派面塑列入上海市非遗名录；2008年，"面人（上海面人赵）"经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号Ⅶ-52,保护单位为上海工艺美术有限公司工艺美术研究所。

时代新声：让非遗在当下生根开花

面对现代化进程的冲击与传承断层的隐忧，海派面塑的传承者们正以开放姿态拥抱时代，张书嘉将面塑作品开发为文创产品和盲盒，2024年甲辰龙年，她带领团队用100多道工序完成30个面塑龙宝宝，让年轻人甘愿为传统技艺买单，冯秋霞在社区开设每周公益培训课，将面塑引入上海市宝山监狱作为非遗矫治项目，帮助服刑人员"修心塑新"，传承团队走进校园、社区、产业园区，参与"艺术导赏"课程，面塑教学覆盖全市多个区，并远赴意大利佛罗伦萨参加国际手工艺展,向世界展示中国面塑的独特魅力。

一揉一捏之间，方寸面团塑尽百态人生，上海面塑以其"细、精、雅"的海派风骨，承载着千年民间智慧，在传承与创新的交织中焕发蓬勃生机，这门"立体的画、无声的戏"，不仅是上海城市文化的鲜活注脚，更是中华传统面塑艺术在新时代最动人的表达，唯有让更多人看见它、触摸它、爱上它，这缕指尖上的文脉才能真正薪火相传、生生不息。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海面塑是上海市非物质文化遗产,有着独特魅力，它起源于清末，由民间艺人赵阔明引入上海并发展壮大。

上海面塑以面粉为主要原料,通过揉、搓、捏、挑、压、粘等多种技法，塑造出栩栩如生的人物、动物、花卉等形象，其作品色彩鲜艳、造型逼真，极具观赏性。

面塑艺人凭借精湛技艺,能在小小的面团上展现丰富情感与故事，无论是喜庆节日的传统题材，还是现代生活的生动写照，都能通过面塑完美呈现，它不仅是一门艺术，更承载着上海的历史文化记忆，代代传承，让这一传统面塑艺术在岁月长河中绽放光彩，吸引着无数人领略其独特韵味。