上海嘉定竹刻是国家级非物质文化遗产，起源于明代，以嘉定地区为中心，历经数百年传承发展，成为中国传统竹刻艺术的杰出代表，其技艺以深刻、透雕、浮雕等手法见长，尤以"深浮雕"和"圆雕"闻名，刀法细腻、构图雅致，兼具书画意趣与雕刻之美，嘉定竹刻融合文人审美与民间工艺，题材涵盖山水、人物、花鸟等，作品精美绝伦，被誉为"竹刻艺术瑰宝"，在传承人的努力下，这一古老技艺焕发新生，持续走向更广阔的舞台。

国家级非物质文化遗产，传统竹刻艺术瑰宝

竹，虚心有节，凌霜傲雪，自古便是中华文人精神世界的图腾，当一柄刻刀遇上一截青竹，刀锋过处，山水浮现、人物传神、诗文流淌——这便是上海嘉定竹刻，一门以刀代笔、以竹为纸的绝世技艺，2006年5月20日，经中华人民共和国国务院批准，竹刻（嘉定竹刻）被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅶ-46，类别为传统美术，申报地区为上海市嘉定区，这一殊荣，不仅是对五百年匠心传承的最高礼赞,更是对这门东方美学瑰宝的庄严加冕。

溯源：五百年竹韵悠长

嘉定竹刻的历史，可追溯至明代正德、嘉靖年间（1506—1566年），创始人朱鹤，字子鸣，号松邻，居于嘉定县清浦镇，此人精通书画、金石与木刻，又与文人雅士交游甚广，在思想碰撞与艺术灵感的激荡中，他大胆地将书画艺术融入竹刻，开创了以深刻、透雕为主要技法的嘉定竹刻流派，朱鹤之子朱缨（1520—1587），字清甫，号小松，继承父业而青出于蓝，在竹刻史上享有"出蓝"之誉，朱缨之子朱稚征，字叔子，号三松，不仅善竹刻、书画、金石，还精通盆景设计与园林营造，堪称全方位的艺术通才，祖孙三代薪火相传，奠定了嘉定竹刻的艺术根基与风格范式，史称"三朱"。

"三朱"之后，嘉定竹刻打破门户之限，将技艺传于外姓，沈汉川、禹川兄弟、沈兼、秦一爵、王易、周乃始、殷永清、王永芳等一批竹人纷纷崛起，使这门技艺如星火燎原，蔚为大观，清代初期，嘉定竹刻即被列为贡品，为皇室所珍爱，康熙至嘉庆时期，名家辈出，吴之璠、封锡禄、施天章、顾珏等大师各领风骚，乾隆、嘉庆年间，周颢、王之羽、邓孚嘉、王梅邻等代表人物更将嘉定竹刻推向艺术巅峰，明清之际，李流芳、钱大昕等文人学者亦先后介入竹刻创作，使嘉定竹刻的审美品位上升到全新高度,进入全盛与高峰期。

技法：刀笔之间见乾坤

嘉定竹刻之所以能独步天下，在于其技法体系之丰富、之精妙、之系统，经过数代竹人的探索与创新，嘉定竹刻形成了一整套规范而多元的技法，包括圆雕、透雕、深雕、浮雕、留青、浅刻、深刻、细刻等十余种,每一种都蕴含着独特的艺术语言。

圆雕，又称"立体雕"，以竹根为材，刻制人物、动物、花果与树桩，制作分三步：先制坯，以凿刀法雕出轮廓；再修光，用割刀法刻出挺劲线条；最后开相，以三角刀刻画毛发，数种刀法交替并用，充分巧用竹根天然形状与根须肌理，因材施艺，塑造形象，上海博物馆藏清封锡禄"圆雕罗汉"即为代表。

透雕，适合近景处理，将画面留白处镂空，以虚衬实，使器物更显空灵幽深，镂空以切刀与挖刀为主，此为嘉定竹刻明末清初的主要特点，上海博物馆藏明朱缨"刘阮入天台香薰"便是透雕佳作。

深雕，又名陷地深刻，以方圆刀结合，直起直落画点线，表现物象，清代周颢最为擅长，钱大昕在《周山人传》中赞其"用刀如用笔"，上海博物馆藏周颢"竹石图笔筒"与"松壑云泉图笔筒"即为深雕典范。

浮雕分高浮雕与浅浮雕两种，高浮雕需用圆口卷凿、宽刃扁铲等多种刀具，先大开大合，再细凿精镂，每成一器常需一年半载，代表作"竹雕荷塘小景图香筒"应用深浅浮雕、镂雕等技法，纹饰层次多至五六重，繁而不乱，主次分明，荷叶上踞一小蟹为点睛之笔,生动传神。

留青，又称皮雕，通过保留竹表青筠表现图案，剔去其余露出竹肌为地子，此法在清代发展至顶峰，可利用青筠多留与少留划分层次，营造墨分五色之效。"竹雕留青仙人图臂搁"即以留青技法描绘刘海、和合二仙浮沉波涛间,富有传统山水画意境。

深刻宜于刻书法，有碑刻韵味；浅刻则需在高光下才能看清刀痕，以表现笔墨意趣为主；细刻又名毛雕，一笔一刀，刻痕带毛刺,精微至极。

形制：文房雅器蕴书香

嘉定竹刻的形制多适合文人口味，品种丰富多样，以竹筒和竹片制成的有笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对、镇纸等；以竹根刻成的则有人物、山水、草木、走兽等圆雕作品，由于嘉定地处江南水乡，气候温湿，竹材易得，竹人创始期多就地取材，选用本地护居竹，后因大件作品需用毛竹，而嘉定不产毛竹，竹人们便赴外地选购,伐竹运竹时须格外小心。

制作一件完整的竹刻作品，需经选材、煮晒、制坯、起稿、粗刻、精雕、修整抛光七道精细化流程，选材一般用三年生竹材，过老易脆，过嫩则韧性不足，原料选定后需煮晒处理，筛选变形开裂之材，制坯时先刮削竹面，再以砂纸打磨，起稿或临摹古画，或自由创作，粗刻勾勒轮廓，精雕刻画细节，最后以木贼草或水砂纸反复打磨，使作品焕发出温润光泽，正因选材严格、工艺精细，许多佳作历经百年仍完好如初,被国内外博物馆珍藏。

传承：薪火相传续华章

清道光之后，嘉定竹刻渐趋衰落，名家稀少，时以成、时大经父子刻阴阳文山水，清劲洒脱；时大经长于花果、酒杯之类，所创贴黄技法为前人所未及，然至1949年，仅有潘行庸、叶田生等几位老竹人勉力维持。

新中国成立后，嘉定竹刻迎来新生，1955年，嘉定城区手工艺竹刻生产小组成立，张迎尧等八位知识青年入组学艺，1981年，嘉定县工艺品公司建立竹刻小组，着手培训艺人，1985年7月26日，全国人大常委会副委员长胡厥文致信嘉定县人民政府，信中写道："嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。"此后嘉定竹刻长足发展，1988年，嘉定博物馆获批成立"竹刻工艺部"；1995年，嘉定竹刻研究会正式成立；2005年，嘉定区竹刻协会成立，积极组织展览、技艺交流与培训。

当代嘉定竹刻面临严峻挑战，由于纯手工操作、工艺流程复杂、制作耗时费神，难以规模化生产，经济效益低，艺人大都转业，美术学院培养的画家亦无人操刀刻竹，书画家与竹刻艺人之间缺乏沟通，文化内涵逐渐丧失，加之城市化进程中大片竹林消失，原材料匮乏，当代具备专业创作能力者不足十人,传承形势不容乐观。

为破解困局，嘉定竹刻协会通过举办展览、开设技艺培训班、非遗进校园进社区等活动拓宽传播渠道，2022年，嘉定竹刻博物馆二楼展厅被开辟为区级非遗展示馆，2026年2月，《嘉定竹刻非遗传承人系列宣传册》首发，收录7位传承人的438件作品，并计划编撰《嘉定竹刻古代卷》及举办专题展览，2026年1月8日至5月12日，"向美而生·长三角非遗系列——王威嘉定竹刻艺术展"在苏州博物馆忠王府楠木厅举办，展出近60件套精品，分为"琅刻""昆刀绝艺""巧心文思"三个单元，王威还向苏州博物馆捐赠了《松下纳凉图臂搁》，青浦监狱自2012年引入竹刻作为服刑人员艺术矫治项目,让非遗技艺在特殊场域绽放新生。

价值：东方美学的竹上密码

嘉定竹刻的价值，远超实用功能，其审美价值远远凌驾于物质层面，竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使作品获得书卷之气和金石品味，风雅绝俗，嘉定竹人几乎都是书画艺术家，被称作"高人""幽人""逸士""隐君"，他们自拟其稿、亲自操刀，以画法入竹，将构图、章法、对比、呼应、气韵、意境巧妙融入竹刻技法,使绘画与竹刻浑然一体。

自明代以来，嘉定竹刻已先后诞生130多位知名艺人，形成朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派，嘉定竹刻博物馆集中展示六十余件古今精品，藏品以清代居多，亦有晚明佳作，上海博物馆研究员施远曾对"清溪""少溪"等佚名竹人进行考证，厘清部分作者身份,指出清中期一批佚名竹人艺术成就卓著。

在国际艺术品市场上，嘉定竹刻同样备受追捧，1995年伦敦苏富比拍卖会上，清康熙"圆雕白菜"以46,600英镑成交，轰动一时；2002年北京翰海拍卖会上，清"吴之璠款布袋和尚诗文笔筒"以616,000元人民币成交；2003年中国嘉德王世襄收藏专拍中，明"三松款"作品亦拍出高价，1926年美国费城世博会上，嘉定"时文秀斋"和"张文玉斋"的竹刻作品曾获金奖,享誉海内外。

一刀一划，雕刻的不只是竹节，更是中华千年的文脉情思；一器一物，凝结的不只是匠心，更是岁月流转的文化记忆，上海嘉定竹刻，这门以竹为纸、以刀代笔的国家级非物质文化遗产，将东方美学的基因密码刻进了细腻的竹肌纹路里，在新时代的浪潮中，它正以活态传承的姿态，从历史深处走来，向未来阔步而去,继续书写属于中华传统工艺美术的不朽篇章。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海嘉定竹刻历史悠久,源远流长，它起源于明代隆庆、万历年间，经过数代艺人的传承与创新，逐渐形成了独特的艺术风格，嘉定竹刻以其精湛的技艺和独特的艺术魅力，成为中国传统竹刻艺术中的瑰宝。

嘉定竹刻艺人巧妙运用竹材的自然形态和纹理,通过雕刻师的精心雕琢，赋予竹刻作品以丰富的艺术表现力，题材广泛，涵盖人物、山水、花鸟等，其刀法细腻多变，阴刻、阳刻、透雕、圆雕等技法相互交融，展现出高超的技艺水平。

嘉定竹刻作为国家级非物质文化遗产,正焕发出新的生机与活力，吸引着越来越多的人关注和喜爱。