金山农民画是起源于上海市金山区的民间绘画艺术，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，它以江南水乡的田园生活为创作源泉，色彩鲜艳浓烈、构图饱满质朴，融合了刺绣、剪纸、蓝印花布等民间艺术元素，形成了独特的艺术风格，作品多描绘农村劳作、节庆民俗、自然风光等场景，充满浓郁的乡土气息和生活情趣，被誉为"中国民间艺术瑰宝"，金山农民画已走向世界，成为展示中国乡土文化的重要窗口。

国家级非物质文化遗产,中国民间艺术瑰宝

在上海西南郊、杭州湾畔，有一片被水网润泽的土地——金山，这里河网密布，大小河流两百余条，是典型的江南水乡，就在这片沃土之上，诞生了一种质朴而绚烂的民间艺术——金山农民画，它从田亩垄野间破土而出，以浓烈的色彩、饱满的构图、夸张的造型，将江南水乡的风土人情凝固于画布之上，成为中国民间艺术百花园中一朵永不凋零的奇葩，2007年，金山农民画被列入上海市首批非物质文化遗产代表性项目名录，其保护单位为上海市金山农民画院，从一个县级文化馆的培训班起步，到登上中国美术馆的殿堂，再到风靡欧美亚澳二十几个城市，金山农民画用半个世纪的光阴，书写了一部草根艺术走向世界的传奇。

溯源：从灶头壁画到画布上的江南

金山农民画的根,深深扎在江南民间艺术的沃土之中，早在1963年，枫围公社胜利大队（今枫泾镇中洪村）的陈富林等一批农民，便受民族、民间传统造型艺术的启发，将民间印染、刺绣、木雕、灶壁画等古老技艺巧妙运用到绘画之中，生动展现了江南农村的生活习俗和劳动场景，这或许便是金山农民画最早的萌芽，真正让这颗种子破土发芽的，是1974年4月金山县文化馆举办的农民画创作培训班，最初的参与者是青年农民和下乡知青，他们有一定文化基础，接受能力较强，但作品尚显稚嫩，未能形成独特风格。

转折发生在1978年,文化馆辅导老师吴彤章等人深入枫泾镇中洪村采风，发现当地农民家中保存着大量精美的刺绣、剪纸和土布等传统民间艺术品，这些光彩夺目的手工艺品让辅导老师们深受启发：传统民间艺术与农民画之间，是否存在相通的艺术规律？如果将刺绣的配色、剪纸的构图、灶壁画的造型"移植"到农民画中，是否能帮助农民画家找到属于自己的创作语言？文化馆开始吸收擅长刺绣、剪纸的农村妇女加入创作队伍，曹金英便是其中的典型代表——这位四十出头的农村妇女，从未拿过画笔，却是村里的刺绣、织布能手，辅导老师鼓励她将画画想象成刺绣，面前的画纸是刺绣布，手里的笔是刺绣的针，颜料是各色丝线，不久，她的第一幅作品《喜庆丰收》问世：金黄色的龙配上大红的底色，取材于农村民俗"调龙灯"，布局仿照农村大床帐沿，一派喜庆景象，这便是典型的金山风格——以民间艺术为骨，以乡土生活为魂。

至1979年底,金山县文化馆共举办了十期培训班，农村妇女在创作学习班中已占三分之二以上，成为创作队伍的核心力量，传统民间艺术元素的融合，成就了金山农民画全新的绘画形式，根据其"移植"的民间艺术形式，前期风格大致可分为：以阮四娣为代表的剪纸风格，以曹金英为代表的刺绣风格、蓝印花布风格，以及灶壁画风格。

绽放：从中国美术馆到世界舞台

1980年,是金山农民画发展史上具有里程碑意义的一年，4月27日至5月20日，由中国美术馆、上海美术家协会联合举办的"上海金山农民画展"在北京中国美术馆开幕，展出作品138幅，这是金山农民画首次登上国内最高艺术殿堂，轰动京城，专家学者们如沐田野清风，对这些质朴烂漫、手法稚拙的"四不像"作品给予了高度评价，国家文化部部长孙家正更是赞誉其为"中国的毕加索"作品。

此后,金山农民画走出国门，开启了波澜壮阔的国际征程，1980年9月，作品赴比利时布鲁塞尔国际博览会展出；1981年，先后在美国华盛顿、纽约、洛杉矶以及比利时布鲁塞尔和联邦德国展出，引起强烈反响，被誉为"东方民间艺术的源头"，1981年4月，日本美乃美出版社和上海人民美术出版社合作出版了《中国农民的绘》（中国金山农民画）画册，这是金山农民画第一本大型画册，1982年10月，美国前国务卿基辛格夫人南希·基辛格在上海观赏金山农民画后赞不绝口，收藏了张新英的《迎新客》、陈芙蓉的《重阳节》等五幅作品，1988年3月，文化部正式命名金山县为"中国现代民间绘画画乡"。

据统计,自1977年起，金山农民画陆续在国内及比利时、美国、日本、英国、澳大利亚等17个国家和地区举办展览，累计展出作品2700余幅，有五万多幅作品参加展示交流和被收藏，4幅精品被邮电部制成邮票发行，600多幅作品进入国际互联网络，1977年9月，著名华裔作家韩素音在观赏农民画后兴奋地评价："金山农民画不同于户县农民画，也不同于专业画家的画，很有地方特色和乡土味，出国展览一定会受到国外观众的欢迎。"这番话，一语成谶。

传承：从画院到课堂的薪火相传

艺术的生命在于传承,1989年1月，上海金山农民画院正式成立，成为当时全国唯一一家专业农民画院，集保护传承、辅导培训、创作研究、收藏展示、艺术交流于一体，画院位于金山区朱泾镇健康路300号，编制8人，法定代表人为徐凯，是金山农民画的地标性文化工作窗口和公共文化服务阵地。

画院大力开展"农民画进社区、进校园、进企业"活动，平均每年开设约20个培训班，近四年累计培训约2万人次，在队伍建设方面，画院拥有6位市级、15位区级非遗传承人及32位画师，长期创作骨干达400余人，2006年，中国民间文艺家协会在画院设立中国农民画艺术研究中心，推出首批18名优秀金山农民画画师，2014年，画院与复旦大学专家合作研究的著作《中国农民画考察》出版，并获得中国民间文艺最高奖"山花奖"。

2006年,中国农民画村在枫泾镇建成开园，2008年升级为中国农民画村，成为全国首个集创作、展示、交流、传承于一体的特色文化村落，并获评AAA级旅游景区，2023年，中国农民画村被授予"金山农民画非遗工坊"称号，2025年3月，32幅金山农民画作品在荷兰海牙展出；同年，首届中国乡土绘画作品展览在中华艺术宫举行，并成立"中国乡土绘画联盟"，2026年4月25日，"沪派江南·艺美金山"2026金山乡村艺术季开幕暨中国农民画村开放20周年主题活动隆重举行，枫泾镇聘请汪观清担任文化发展顾问，上海大学上海美术学院、上海杉达学院等高校设立实践教学基地，标志着金山农民画进入发展新阶段。

在教育传承方面,金山农民画被纳入中学美育课程体系，通过"有农有画"学习班等形式探索非遗传承路径，2023年4月，画院赴新疆喀什疏附县开展"文化润疆"农民画交流与培训活动，签订三年合作协议，将江南水乡的艺术种子播撒到西北边陲。

风格：天人合一的浪漫表达

金山农民画的艺术魅力,在于其独特的美学品格，它以色彩浓烈、构图饱满、造型质朴为特征，不受透视原理约束，大胆进行艺术夸张，画鱼塘，按传统西洋画技法只能画出透视之下的边沿，农民画却把底也翻上来，这一翻便暗合了西方现代画家的创新之处，正如金山区文广局刘杰所言："金山农民画看似土气，其实包含着很多'前卫的东西'。"

从哲学层面看,金山农民画深得道家"天人合一"之精髓，画家们往往把自然场景描绘得很大，人物处于自然当中，呈现出人与自然和谐共生的画面，如陈惠芳的《江南小村》，蓝色河水围绕小乡村，河里鸭子自由自在，画法简朴却色彩绚丽，充满童趣，让人回归自然的质朴生活，怀明富的《扬花三月》、季芳的《摇到外婆家》、朱永金的《捕鱼归来》、盛璞的《古镇夜泊》、张新英的《江南小镇》……每一幅作品都是一首无声的田园诗，诉说着江南水乡的温柔与丰饶。

金山农民画的题材十之七八都有河水在画面中流淌,无论是喜庆的红、轻快的绿，还是丰收的蓝，河流始终是金山人生活的基本旋律，除了水乡风光，金山悠久的种植历史和丰富的农业生产活动也是画家们取之不尽的灵感源泉，水果丰收、蔬菜上市、菜地果园，都是农民画家们喜爱描摹的场景，王金喜的《四季蔬菜》便是其中佳作。

新生：从乡土记忆到文创产业

在乡村振兴的时代浪潮中,金山农民画正焕发新的生机，它已从当年的"宣传画""装饰品"，发展成为农村群众描绘乡村之美、记录乡情乡愁、彰显文化主体地位的重要载体，随着城市化推进，许多曾经的乡村风貌已渐行渐远，而金山农民画却为当地居民保留了曾经的地域文化身份，成为乡愁记忆的载体，邢元虎的《颛桥桶蒸糕轶话》再现了当地过年必吃食品的制作全过程，高金龙的《水乡迎亲》记录了20世纪80年代民间婚礼的盛况——这些内容都曾是江南稻作民俗文化的一部分，如今在当地已很难看到，却在画中获得了永恒。

在文创开发领域,金山农民画成立产业联盟，衍生品涵盖布艺软饰、数码产品、交通卡等领域，部分作品进入中华艺术宫等场馆展示，年轻画家与创作者的不断加入，为创作题材、样式及文创开发带来了新的突破，陆永忠历经四年艰辛画出的70厘米高、15米长的《庆丰收》长卷，更是成为农民绘画史上的一大创举。

涌现出的优秀人才更是群星璀璨,陈芙蓉、阮四娣、张新英、陈德华等均被吸收为中国美协、上海美协会员，张新英被联合国教科文组织授予"一级民间工艺美术家"称号，曹金根从贫苦农家走出，苦学成才，创作作品200多幅，作品简历被编入各种画册60余部，成为首批18名优秀金山农民画画师之一，30多人次获国家及省市级一等奖，这份成绩单足以证明金山农民画的艺术高度。

从1974年的萌芽到2026年的繁花似锦,金山农民画走过了半个多世纪的风雨历程，它是泥土里长出的艺术，是水乡中流淌的诗篇，是中国民间美术史上光辉的一页，它以浪漫主义的想象力大胆夸张，以质朴的笔触描绘生活，以强烈的色彩表达情感，在世界艺术之林中独树一帜，越是民族的，越具有顽强的生命力；越是世界性的，越需要扎根于本土，金山农民画正是这样一种艺术——它从江南的田埂上出发，却抵达了世界的目光深处，这颗从杭州湾畔升起的民间艺术明珠，必将在新时代的阳光下，绽放出更加璀璨的光芒。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

金山农民画起源于20世纪70年代，是上海金山地区农民在生产生活中创造的民间艺术形式，它以江南水乡风土人情为主要题材，用质朴的线条、鲜艳的色彩描绘生活。

金山农民画具有独特的艺术风格，构图饱满、色彩明快，充满浓郁的乡土气息，农民画家们凭借对生活的热爱和敏锐的观察力，将日常劳作、节庆活动等场景生动展现，其创作手法融合了传统民间绘画与现代艺术元素,形成别具一格的视觉效果。

金山农民画已成为国家级非物质文化遗产，不仅在国内备受赞誉，还走向世界舞台，成为传播中国民间文化的亮丽名片，彰显着独特魅力与价值。