浦东派琵琶是国家级非物质文化遗产，属于中国琵琶艺术的重要流派之一，该流派发源于上海浦东地区，在长期的传承与发展中形成了独特的演奏风格和艺术特色，浦东派琵琶注重文武曲的兼修，演奏技法细腻丰富，音色刚柔并济，既保留了传统琵琶的韵味，又融入了地方音乐元素，展现出鲜明的地域文化特征，作为珍贵的民族音乐遗产，浦东派琵琶在保护、传承和弘扬中国传统音乐文化方面具有重要价值。

国家级非物质文化遗产，琵琶艺术流派

在中华文明浩瀚的音乐长河中,琵琶以其"民乐之王"的尊崇地位，承载着两千余年的历史回响，而在这件古老乐器的众多艺术流派之中，有一支发轫于上海浦东、历经数代宗师薪火相传的独特流派——浦东派琵琶，它以武曲磅礴、文曲典雅的鲜明风格著称于世，于2008年被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录（项目编号Ⅱ-119），成为中华民族音乐宝库中一颗璀璨夺目的明珠。

源起乾嘉：从惠南古镇走出的琵琶传奇

浦东派琵琶的历史,要追溯到清代乾隆、嘉庆年间，其始祖鞠士林，乃南汇县惠南镇人，性好交游，琴艺超群，素有"江南第一手"之美誉，关于鞠士林，民间流传着一段脍炙人口的佳话：据说他有一次乘船至苏州浒墅关，因时晚城门已闭，遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有"弹开浒墅关"之美传，这段轶事不仅彰显了鞠士林技艺之精湛，更折射出浦东派琵琶自诞生之初便具有的感染力与穿透力。

鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱后于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》，成为研究浦东派历史与技法的核心文献，他的族兄鞠克家、侄子鞠茂堂亦为本派代表人物，共同奠定了浦东派的艺术根基，鞠茂堂培养了陈子敬、程春塘两位高徒，其中陈子敬更是将浦东派推向了一个新的高峰，据《南沙杂志》记载："是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。"陈子敬常旅食在外，指套铜甲弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概，时人谓"陈善武套，程善文套"。

第三代传人陈子敬曾被清廷召进京城为醇亲王传艺,受赐三品冠带并得到"天下第一琵琶"的封号，这是浦东派琵琶获得官方认可的重要标志，也标志着其影响力从江南一隅扩展至京城乃至全国，此后，陈子敬的再传弟子倪清泉被誉为"琵琶乐器改良第一人"，曹静楼则被称为"琵琶新曲创作第一人"，二人共同推动了浦东派在乐器改革与曲目创新上的突破，倪清泉培养出沈浩初，沈浩初又培养出林石城，师承脉络清晰如线，代代相传，绵延不绝。

技法独绝：海派风骨中的艺术密码

浦东派琵琶之所以能在众多琵琶流派中独树一帜,根本在于其独特而丰富的演奏技法体系，其演奏指法十分独特，突出特点包括轮滚四条弦、并弦、大摭分、扫撇、拖奏、各种夹弹和夹扫，以及多样的吟法及锣鼓奏法等，这些技法并非简单的手指运动，而是蕴含着深厚的美学追求与文化内涵。

浦东派琵琶的主要艺术特征表现为"武曲气势雄伟，文曲沉静细腻"，弹奏武曲时，往往运用大琵琶，讲究开弓饱满、力度强烈，如《十面埋伏》《霸王卸甲》《将军令》等曲目，在演奏者指下仿佛金戈铁马、气吞万里，而文曲则如《夕阳箫鼓》《月儿高》《武林逸韵》，风格沉静细腻，注重虚实相生的气韵呈现，宛如月下流水、清风拂柳，正如第六代传人林石城先生所言，演奏浦东派琵琶首先要有"以海一样的胸怀"追求大气，对各派的艺技要有海纳百川、博采众长的追求，努力使之成为"中国派"的琵琶艺术，他还提出了"武曲文弹"的美学概念，将刚与柔、力与韵完美融合。

尤为值得一提的是,浦东派琵琶具有浓厚的中医特质，从鼻祖鞠士林到第六代传人林石城，历代多位传人本身就是中医郎中，其演奏技法与中医理论紧密关联，标志性特征包括"左手十宣穴按弦"、"右手四缝穴前端弹弦"以及"琴执左腿上"，这种将传统医学智慧融入音乐演奏的独特方式，在中国民族乐器演奏流派中可谓绝无仅有，充分体现了中华传统文化中"医乐同源"的深邃哲理。

浦东派独有的"并四条弦"加大幅度地推拉弦，营造出变化丰富的音域效果，被誉为民族音乐中能与西方音乐媲美的一大珍宝，是浦东派琵琶艺术为民族文化增添的一份宝贵的文明财富。

谱系传承：从工尺谱到五线谱的跨越

浦东派琵琶的传承,不仅依靠口传心授，更有系统的谱本作为支撑，该派流传有《鞠士林琵琶谱》《陈子敬琵琶谱》《养正轩琵琶谱》等重要乐谱，第四代传人沈浩初于1929年刊印工尺谱形式的《养正轩琵琶谱》，系统收录浦东派曲目及技法，将弦序、指序、把位、音位等都作详细列表，为浦东派琵琶的进一步发展作出了不可磨灭的贡献。

第五代传人林石城先生于1956年应聘为中央音乐学院琵琶教授,这是浦东派琵琶走向学院化、专业化的里程碑，他将《养正轩琵琶谱》从工尺谱翻译成五线谱和简谱，于1983年再版，确定了正式演奏谱版本，他借鉴西方器乐教学模式标注技法、指法，编著练习曲，整理创编出乐曲，形成了规范、成熟的教学体系，使琵琶教学走上学院派的专业教学和发展之路，林石城还参与制定琵琶制作部颁标准，首创民族乐器合奏本科专业教学，被公认为琵琶艺术之集大成者和琵琶事业的拓荒者，他培养出刘德海、叶绪然等一大批具有影响力的学生，使浦东派琵琶的影响遍及五洲四海。

林石城之子林嘉庆为第七代传人,于2009年5月被评定为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，上海音乐学院教授周丽娟师从林石城，长期致力于浦东派的社会教育与传承，于2024年被认定为该项目的国家级非物质文化遗产代表性传承人，年轻一代如王睿琳作为第八代传人，已成为区级代表性传承人，在惠南镇等地积极开展传习教学与推广活动。

活态传承：从发源地走向五湖四海

浦东派琵琶的传统曲目体系丰富完备,分为文套、大曲和武套三大类，文套曲目包括《夕阳箫鼓》《武林逸韵》《月儿高》《陈隋》；大曲包括《阳春白雪》《普庵咒》《灯月交辉》；武套包括《十面埋伏》《平沙落雁》《将军令》《霸王卸甲》，此外还有《赶花会》《青春之舞》《学生操》等三十多首新创曲目，展现了浦东派在继承传统基础上不断创新的活力。

在发源地上海南汇,浦东派琵琶的保护与传承工作已形成系统性格局，惠南镇于2016年成立浦东派琵琶传习所，每年举办学员汇报演出、传承人讲座等活动，并在惠南二小、工商外国语小学、慧欣艺校等单位建立琵琶传习基地，惠南镇还出台了保护传承"浦东派琵琶文化"的五年规划，致力于打造"浦东派琵琶之乡"，建设包括历史文献收藏馆、陈列点、塑像文化广场及艺术研究中心在内的综合性文化地标。

康桥镇作为核心传承基地,自2008年起持续举办"康桥杯"琵琶邀请赛，至2025年已成功举办十届，赛事秉持"传承为核、创新为翼"的理念，评审团汇聚全国权威专家并特邀浦东派第七代传人林嘉庆加盟，已培育数千名浦东派琵琶艺术后备人才，新场镇则于2024年11月正式开放浦东派琵琶馆，馆舍为清初建造的江南传统民居，建筑面积约680平方米，曾是浦东派琵琶传播先驱胡簋铭的旧宅，该馆已成为上海音乐学院民族音乐系实践基地和上海评弹团实践基地，通过声光电融合的多媒体技术沉浸式展现浦东派琵琶的经典演奏方式。

2025年初,传承人王睿琳与黄玲创新演绎的《新金蛇狂舞》融合了《金蛇狂舞》《上海谣》《我的祖国》的经典旋律，成为非遗活态传承的当代例证，2025年12月，第四届上海浦东长三角古琴艺术节在浦东派琵琶馆开幕，多个名家工作室正式揭牌落户，进一步拓展了浦东派琵琶的艺术交流空间。

弦歌不辍，薪火永传

浦东派琵琶,这一从上海浦东惠南古镇走出的艺术流派，历经两百余年风雨洗礼，在数代宗师的精心培育下，已成长为中国琵琶艺术的参天大树，它以独特的技法体系、深厚的文化底蕴、开放的艺术胸怀，在中华民族音乐的百花园中绽放出独一无二的光彩。

我们也必须清醒地认识到,在发源地上海南汇，浦东派传人已屈指可数，振兴这一珍贵的非物质文化遗产，仅靠民间的力量显然不够，需要社会各方群策群力，从学校教育到社区推广，从学术研究到舞台展演，从传统守护到融合创新，每一个环节都不可或缺，唯有让更多人了解它、热爱它、传承它，浦东派琵琶才能在新时代的浪潮中弦歌不辍，让这份跨越百年的文化瑰宝，继续在世界舞台上奏响属于中华民族的华美乐章。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

浦东派琵琶是中国琵琶艺术中的重要流派,2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，它由清代直隶（今河北）人王东阳传到上海浦东地区，后经浦东人鞠士林、陈子敬等人的发展传承，逐渐形成独特风格，浦东派琵琶指法细腻、刚柔相济，曲目丰富多样，其演奏注重左手技法的运用，能展现出独特韵味，在传承与发展过程中，不断培养新人，让这一古老艺术流派焕发出新的生机与活力，在琵琶艺术领域占据着重要地位。