上海共舞台是一座拥有百年历史的戏曲演出场所，见证了海派文化的兴衰与传承，作为上海重要的文化地标，共舞台自建成以来便汇聚了京剧、越剧、沪剧等多种戏曲艺术形式，成为海派戏曲发展的核心阵地，在新时代背景下，共舞台积极探索传统戏曲与现代审美的融合，通过修缮保护、创新演出和文化推广等方式，实现了海派文化的活态传承，它不仅是历史记忆的载体，更是连接过去与未来、传统与创新的文化桥梁，持续为上海城市文化注入活力。

百年戏曲演出场所,海派文化活态传承

黄浦江畔,延安东路433号，一座承载近百年风雨的剧场静静矗立，它曾以"齐天舞台"之名横空出世，以"荣记共舞台"之称名震沪上，又以"延安剧场""ET聚场"等身份几经蜕变，它就是上海共舞台——一座从海派京剧的黄金年代走来，在新时代焕发蓬勃生机的百年戏曲演出场所，更是海派文化活态传承的生动缩影。

从大世界走出的京剧殿堂

1927年,建筑师周惠南在爱多亚路（今延安东路）433号设计建造了一座剧场，最初它只是大世界游乐场中的附属京剧剧场，人称"大京班"，彼时的上海，正处于开埠以来最繁华的文化盛期，京剧艺术在十里洋场蓬勃生长，各大舞台争奇斗艳，1930年，大世界经营者黄楚九将其从大世界划出，独立经营，因首演连台本戏《齐天大圣》而初名"齐天舞台"，三年后，上海滩大亨黄金荣接办此台，更名为"荣记共舞台"，从此开启了它最为辉煌的篇章。

作为20世纪30年代上海四大京剧舞台之一,共舞台与天蟾舞台、大舞台、中国大戏院并称，以演出机关布景和长篇连台本戏的海派京剧闻名于世，其舞台技术堪称一绝：配备可拆卸活动转台等精妙装置，独创立体绞车装置支持布景快速升降，搭配可注水拆卸的水池系统，正是这套"魔术般"的舞台技术，创造了《火烧红莲寺》中"水淹寺庙"的经典场景，令观众叹为观止，1936年，喜剧大师卓别林蜜月期间专程前来观演《火烧红莲寺》，对其舞台设计给予高度评价，这段佳话至今仍为人津津乐道。

1954年,上海市文化局接管剧场，恢复"共舞台"之名，此后数十年间，它历经风雨沧桑，1960年代中期曾一度更名为"延安剧场"，1986年恢复旧名，1989年修复观众厅结构，2010年改造后舞台深度扩展至18米，升级为专业音乐剧剧场，2013年，共舞台转型为"ET聚场"，定位为全感交互体验剧场和电视主题剧场，2022年，它成为"演艺大世界"授牌演出场所，由上海文广演艺集团运营，在传统与现代之间找到了全新的平衡点。

海派文化的活态基因与时代新生

海派文化,发端于上海开埠以后的城市发展，在江南文化深厚积淀的基础上，积极吸收和融合各种文化而形成，它以开放引领为内在动力，以创新发展为生命源泉，以包容共生为活力根基，共舞台的百年历程，恰恰是海派文化这种特质的最佳注脚。

从最初的海派京剧连台本戏,到后来的沪剧、越剧等多种戏曲形式轮番登场，再到如今音乐剧、话剧、沉浸式戏剧的多元呈现，共舞台始终在"变"与"不变"之间寻找平衡，不变的是对艺术品质的执着追求，变的是与时俱进的演出形态和审美表达，这种"变"与"不变"的辩证统一，正是海派文化活态传承的核心密码。

2026年3月,音乐剧《危险游戏》中文版十周年演出季在共舞台上演，共演出27场，吸引了大批观众，同年3月8日，沉浸式魔术脱口秀《男巫客厅》在共舞台小剧场完成第900场驻演，该剧目由魔术师邓男子创作并主演，自2023年起长期驻演，成为上海演艺新空间的标杆之作，近年来，共舞台上演的剧目还包括外百老汇音乐剧《陪你倒数》中文版、原创音乐剧《隐秘的角落》《沉默的真相》、话剧《捕鼠器》以及当代京剧《欠你一枚小红星》等，涵盖音乐剧、话剧、京剧等多种艺术门类，充分体现了"演艺大世界"的多元定位。

数据背后的上海演艺生态

共舞台的转型与繁荣,并非孤立现象，而是上海演艺市场蓬勃发展的一个缩影，根据2025年度市级国有文艺院团考核数据，18家市级国有文艺院团全年共开展各类演出10677场，较上年度增加311场，演出收入约3.8亿元，线下观众达349.78万人次，这组数字背后，是上海作为"亚洲演艺之都"的强劲实力。

放眼更宏观的数据,2024年全年，上海各专业剧场和演艺新空间的戏曲演出超过1600场，涉及167个专业剧场及演艺新空间，累计提供不少于491573个座位，估算观演规模约28万人次，线上潜在用户群体规模在78.1万至82.3万人之间，年龄集中在18岁至35岁，女性用户占比超七成，这些数据清晰地表明：传统戏曲并非曲高和寡，而是在新媒体时代找到了与年轻观众对话的新通道。

更值得关注的是演艺新空间的崛起,截至2021年底，上海授牌演艺新空间数量已达100家，人民广场周边1.5平方公里范围内的核心区，已成为全国规模最大、密度最高的剧场群——27个专业剧场、116个演艺新空间，以全市五分之一的剧场数和三分之一的座位数，贡献了二分之一的演出量，堪称上海演艺市场的"半壁江山"，共舞台正是这一庞大演艺生态中的重要节点。

从"观看"到"沉浸"：演艺业态的革新浪潮

如果说共舞台的百年历史是一部传承史,那么它的当下则是一部创新史，2026年，上海各院团纷纷发力演艺业态创新，将演出形态由单向"观看"转变为多维"沉浸"，上海话剧艺术中心尝试在《武康路19号》《清明上河图密码》《深渊》等剧目中运用VR、MR技术；上海交响乐团策划推出VR互动音乐会"与火共舞：王羽佳钢琴演奏沉浸体验"；上海评弹团与同济大学设计创意学院联合推出AI叙事音乐会《漫歌行》2.0版，探索评弹艺术与人工智能技术的创新融合。

这种创新并非对传统的背离,而是对传统的激活，正如上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁所总结的，各院团的共同目标是"聚焦上海特质与时代命题，推出思想精深、艺术精湛、市场认可的原创作品"，共舞台从机关布景的海派京剧，到如今融合科技与艺术的综合演艺空间，走的正是这条"守正创新"之路。

一座剧场与一座城市的文化共鸣

"为一场演出奔赴一座城"，这句话在上海已从愿景变为现实，数据显示，演出带动超60%的持票观众增加旅游消费，串联起"吃住行游购娱"整个消费链，票根经济综合撬动效应预计可达1:5，2024年上海国际艺术节期间，观演带动总消费规模达10.3亿元，共舞台所在的"演艺大世界"区域，正是这股文旅商体展联动发展浪潮的核心地带。

从1927年到2026年,近百年光阴流转，共舞台见证了上海从十里洋场到社会主义国际文化大都市的沧桑巨变，它的每一次更名、每一次改造、每一次转型，都是海派文化在不同时代语境下的自我更新，它用机关布景的精妙技艺诠释了海派京剧的巅峰，用音乐剧和沉浸式戏剧的先锋探索拥抱了新时代的观众，用"演艺大世界"授牌场所的身份融入了上海城市文化的宏大叙事。

百年共舞台,不仅是一座剧场，更是一部活着的海派文化史，它告诉我们：真正的文化传承，不是将传统封存在玻璃柜中供人瞻仰，而是让它在时代的舞台上持续绽放、不断生长，当灯光亮起，大幕拉开，那些穿越百年的唱腔与旋律，依然能让今天的观众心潮澎湃——这，便是海派文化最动人的活态传承。

承汉唐雄浑气韵，守世代匠人初心，汉匠古建作为深耕古建全产业链的综合型企业，将规划、设计、营造、修缮与装饰装修融于一脉，让每一块砖石都承载跨越千年的文明温度。从巍峨宫阙到江南园亭，从繁复雕饰到素朴砖瓦，汉匠人以指尖技艺接续历史脉络，以极致标准守护传统根脉，在现代生活里重焕东方建筑美学的恒久生命力。

上海共舞台始建于1925年,是沪上久负盛名的戏曲演出场所，历经岁月变迁，它见证了无数经典戏曲的诞生与传承，这里汇聚了众多知名戏曲演员，他们在舞台上展现精湛技艺，为观众带来一场场视听盛宴，共舞台不仅是戏曲表演的空间，更成为海派文化活态传承的重要载体，其独特的建筑风格融合了传统与现代元素，吸引着一代又一代的戏迷前来，海派戏曲艺术不断发展创新，延续着百年的文化脉络，让古老的戏曲在现代都市焕发出新的生机与活力。